Sobre mi

Lotty Flores Vidaurre

Music: Feeling Good

Cordoba, Argentina

Llevo largos años como fotógrafa y empece oficialmente mi profesión en Dirección, Guión y Producción de cine desde 2008. Recibida de la carrera de cine, mi tesis, en el rol de productora, fue con “La Laguna”, un proyecto de grupo que crecio hasta verlo convertido en un largometraje autofinanciado por los 9 estudiantes que integramos el grupo y otros 6 colaboradores y que fue seleccionado para competir en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2013 en la categoría internacional.
La Laguna presentacion La Laguna portadaEquipo La Laguna

Este blog fue creado para todos los amantes del cine y que por este medio intentan ser la diferencia que hace la diferencia y en muchos casos lo logran. Bien por ustedes, por nosotros!. Si, ya lo se, no podemos salvar al mundo pero lo podemos embellecer, mejorar todo a nuestro alrededor. La misión parece enorme pero hacia allá vamos. Formo parte de aquellos que estamos aquí para enseñar y demostrar que siempre hay un camino de salida. Y pido disculpas a mis amigos del blog porque borre sus amables comentarios por accidente asi que son bienvenidos en cualquier momento.
La Laguna - Clarin noticias

Sisi y yo

Sisi y yo

Self Portrait

I’ve many years as a photographer and I officially started my career in directing, writing and film production since 2008. Graduated of the film school, my thesis, in the role of producer, was “La Laguna” (The Lagoon), a group project that grew to see it become in a self-financed feature film by us, nine students who make up the group, other six colaborators and that was selected to compete at the International Film Festival of Mar del Plata 2013, in the international category.

This blog was created for all the cinema lovers who by means of this way they try to be the difference that makes the difference and in many cases they achieve it. Well done for you, for us!.

Yes, I know, we cannot save the world but we can make it beautiful, improving everything around us.
The mission seems to be enormous but there we go. I am part of those who are here to teach and to demonstrate that there is always a way out. And I apologize to my blog´s friends because I deleted their nice commentaries by accident, therefore you are welcome at any time.

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The Movie

Star Wars

I was about 10 years old when my father took me to the cinema to watch “Star Wars, The Empire Strikes Back.” I had not even seen the first one but I remember at least several things: a new world was opened before my eyes. Luke Skywalker, Han Solo, Princess Leia and the whole troupe transported me to an imaginary world that was real for a couple of hours. I joined the fight, I became a Jedi. It left me with a desire to live through those sensations that has stayed with me to the present day. I have not stopped chasing them in every movie that I see. The cinema always fulfills its function to transport me to other worlds even though the times and the ways of telling a story have taken new paths (for the better).

The cinema is pure magic for me: something that cannot be told because it is necessary to see, it is necessary to feel it and to enjoy it. It takes me to an unknown or known world, lets me travel through time, through space, with the senses, where I am dreaming awake. It gives me something to think, to criticize, to make myself react, I share feelings in what I see: I turn into a heroine or villain, I believe myself to be everything that I see and forget for a moment my daily problems. I live through a different life and why not?– fall in love with the hero of the moment.

I can say for sure that I lived my teens happily in love with my heroes. I got on to their train of adventures and crossed the whole world. And soon I also turned into an adventurous one in real life. I soaked in everything lived and today I want to share them in well told stories.

So I see the movies from this sacred perspective: when they have a well told story (for if not, it bothers me), they must have the ability to make us forget all that surrounds us, not only for the sake of recreation, but also as a way of education, of reflection, of expression, of sharing feelings, and experiences. The movies are well named as a “dreams factory” that gives me the possibility of dreaming awake, and to being excited with the story, with the music, the sound (I even heard that “smell” will be added soon).

Sometimes it’s simply to feel myself identified with a current of thought when the movie does not seem to be understood by anyone else. I feel solidarity with the director because we think in the same way and I understand his or her message. The cinema fulfills for me all the functions, it distracts me or teaches me, thrills me or annoys me, tells me or turns me into a witness of a true story. It gave me, it gives me and certainly will give me the possibility of understanding mankind from all angles.

The cinema is the wonderful art of telling stories.

El Cine

Star Wars

Tendría unos 10 años cuando mi padre me llevo al cine a ver Star Wars, El Imperio Contraataca y ni siquiera había visto la primera pero recuerdo al menos varias cosas: un mundo nuevo se abrió ante mis ojos. Luke Skywalker, Han Solo, La princesa Leia y toda la troupe me transportaron a un mundo imaginario que se me hizo real por un par de horas y me sumé a la lucha, me convertí en Jedi y con un deseo de vivir aquellas sensaciones por todos los años que siguieron hasta hoy. No he dejado de perseguirlas en cada película que veo y aunque en ocasiones salgo insatisfecha, el cine siempre cumple su función de transportarme a otros mundos y viajar por el planeta aunque los tiempos y las formas de contar una historia hayan tomado nuevos giros, para mejor. 

El cine es entonces magia pura para mi, algo que no se puede contar porque hay que verlo, es necesario sentirlo y disfrutarlo, es asomarme a un mundo desconocido o conocido, viajar en el tiempo, en el espacio, viajar con los sentidos, soñar despierta, reflexionar, criticar, hacerme actuar, compenetrarme en lo que veo y convertirme en heroína o villana, creerme todo lo que veo y olvidar por un momento los problemas cotidianos y vivir una vida diferente, por que no? enamorarme del héroe de turno. Puedo decir con seguridad que viví una adolescencia entera felizmente enamorada de mis héroes, me subí con ellos en su tren de aventuras y recorrí el mundo entero. Y pronto yo también me convertí en una aventurera en la vida real. Me empape de todo lo vivido y hoy quiero compartirlas en historias bien contadas.

Entonces veo al cine desde esa perspectiva sagrada, es una historia bien contada (o no y seguro reniego) que debe tener la capacidad de hacernos olvidar todo cuanto nos rodea, no solo con fin recreativo, sino también como un medio de enseñanza, de reflexión, de expresión, de compartir sentimientos, experiencias, una bien llamada “fabrica de sueños” que me da la posibilidad de soñar despierta y emocionarme con la historia, con la música, el sonido y escuché que muy pronto se sumará el aroma. O simplemente sentirme identificada con una corriente de pensamiento cuando la película no parece entenderla nadie más que yo y me siento solidaria con el director porque pensamos igual y entendí su mensaje. El cine cumple para mí con todas las funciones, me distrae o me enseña, me emociona o me enoja, me cuenta o me convierte en testigo de un hecho real. Me dio, me da y seguro me dará la posibilidad de comprender la humanidad desde todos los ángulos.

 El cine es el maravilloso arte de contar historias.

Unas palabras sobre este blog / A few words about this blog

Chica trabajando / Working girl

Chica trabajando / Working girl


LAS PAGINAS DE CINE / MOVIE PAGES:
A todos los visitantes de este blog, desde ya agradezco sus sugerencias para ir mejorandolo. No soy critica de cine por lo que muchos comentarios solo se reducen a una sinopsis. Al momento de armarlo fui incluyendo referencias de otras web, algunas de las cuales me fueron proporcionadas y tienen los links de referencia de sus autores y otras no porque son solo sinopsis.

All visitors of this blog, of course I welcome your suggestions for improving it. I am not a film critic, so many of the comments here are reduced to only a synopsis. When I created this blog I included other references from other webs which were given to me, some have reference links of the authors and others don´t, because they are only sinopsis.

SOBRE MI / ABOUT ME:

Son mis palabras / They are my words

SOBRE FOTOGRAFIA / ABOUT PHOTOGRAPHY:

Son mis palabras y mis fotos / they are my words and my pictures

SOBRE LOS COMENTARIOS / ABOUT COMMENTS:

Muchos visitantes me fueron dando sugerencias sobre algunos errores a corregir que los acepte de buen grado y fueron incluidos y mejorando. Me reservo si, el derecho de incluir o no algunos mensajes, aunque incluyo la mayoria que en un 90 % han sido y son muy positivos. Con algunos de mis visitantes me contacto de manera privada cuando me incluyen mails verdaderos. Caso contrario rebotan.

Many visitors were giving me suggestions to correct some errors that I accepted willingly and these were included, therefore this blog has been improving since then. I reserve the right to include or exclude some messages, in fact nearly all of the messages you write are included, whose 90% have been very positive. With some of my visitors I have contact privately when they include real emails. Otherwise they return.

Gracias a todos
Thanks to everybody

Noche de Perros

Noche de Perros

Dogs Night

Un dia comun en la vida de un estanciero termina con un resultado inesperado

A common day in a rancher´s life ends with an unexpected result

Lo que el viento se llevo

Lo que el viento se llevo

Cordoba, Argentina

EL CINE SONORO – DEL 30 AL 40

La llegada del cine sonoro fue un golpe duro para muchas luminarias del cine mudo que vieron de repente tambalear su permanencia en la industria. De hecho todas se vieron sometidas a pruebas de voz y aunque la mayoría la pasó con éxito, fue inevitable para otras quedar en el camino. El propio Charles Chaplin se negó rotundamente a hablar en dos películas “Luces de la ciudad” (1931) y “Tiempos modernos” (1936) por no considerarlo de validez artística. Había mucha resistencia de algunos sectores, sin embargo su famosa parodia y crítica de Adolf Hitler conocida como “El gran dictador” (1941) no solo fue una gran actuación sino que tuvo mucho éxito y en ella habló unos 7 minutos.

Es decir que el paso del cine mudo al sonoro significó no solo un nuevo comienzo, sino un avance en el lenguaje visual, una nueva forma de expresión donde salió a luz el espíritu innovador y creativo de sus directores y todo el equipo de trabajo donde debían reconciliar lo real con lo irreal, por ejemplo: sincronizar la grabación exacta de las palabras y el sonido con la imagen de lo que hoy llamamos “doblaje”, todos los trucos que se llevan a cabo en una isla de edición para que su producto final sea un conjunto armonioso. Algo que no existía en el cine mudo que era hasta entonces, una unidad armoniosa.

Por otro lado, el cine sonoro mostró su rentabilidad cuando de repente el público no solo lo acepto sino que hubo una enorme demanda. Fue el fin del cine mudo. Hasta los dueños de las salas debieron hacer adaptaciones y muchas películas que empezaron siendo mudas, se sonorizaron. Los actores entraron en pánico ante la posibilidad de ver el fin de sus carreras y tenían razón. Muchos desaparecieron (Buster Keaton, John Barrymoore).

El cine de los años 30 fue una vía de escape para el público. Eran los tiempos de la gran depresión en EE UU y de la pre-guerra y por ende el nacimiento del cine fantástico que evadía al espectador de la realidad (King Kong, Dr Frankestein, La momia) aunque Hollywood a modo de equilibrio abrió sus puertas al cine europeo, ya que estas eran más realistas (El angel azul). Es a partir de allí donde surgen nuevas estrellas como Marlene Dietrich.

Se puede decir entonces que el cine de los años 30 fue el comienzo del cine sonoro, de lo real con lo irreal, la armoniosa combinación del sonido con la imagen.

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The arrival of the “talkies” was a hard blow for many stars of the mute cinema who saw their permanency staggered in the industry. They all submitted to voice tests and even though most of them passed it successfully, it was unavoidable that others would lose their positions. Charles Chaplin himself refused to speak entirely in two movies ” Lights of the City ” (1931) and ” Modern Times ” (1936) as he considered them of no artistic validity.
There was much resistance from some sectors, nevertheless his critique and famous parody of Adolf Hitler’s known as ” The Great Dictator ” (1941), in which he he spoke approximately 7 minutes, was not only a great performance but also very successful.

Therefore the step from the mute cinema to the sound one meant not only a new beginning, but an advance in the visual language, a new form of expression where there came to light the innovative and creative spirit of their directors and the whole team where they had to reconcile the real thing with the unreal thing. For example: to synchronize the exact recording of the words and the sound with the image (in what today we are called “dubbing”), all the tricks must be carried out in an island of editing in order that the final product will be a harmonious set. This is something that did not exist in the mute cinema that was until then a harmonious unit.

On the other hand, the sound cinema showed its profitability when suddenly the public not only accepted, but there was an enormous demand. It was the end of the mute cinema. The owners of the theaters made adjustments, and added soundtracks to many movies that started out mute. The actors panicked at the possibility of seeing the end of their careers and they had reason. Many of them disappeared (Buster Keaton, John Barrymoore).

The cinema in the 30s was a route of escape for the public. They were the times of the great depression in the USA and of the pre-war. At the same time it was the birth of the fantastic cinema through which spectators could avoid reality (King Kong, Dr Frankestein, The Mummy). Hollywood liked balance, though, and opened its doors to the European cinema, since these films were more realistic (The Blue Angel). It is from there that new stars arose like Marlene Dietrich.

It is possible to say then that the cinema in the 30s was the beginning of the sound cinema, of the real thing with the unreal thing, the harmonious combination of the sound with the image.

La ranita